مكتبة الضوء 

برزت "مكتبة الضوء" Library of Light من تصميم إيس دفلن ضمن الأعمال التركيبية الرئيسة في أسبوع ميلانو للتصميم 2025. 

نُصبت هذه البنية المضيئة في الفناء التاريخي Cortile d’Onore داخل متحف Pinacoteca di Brera، وحوّلته إلى منارة رمزية للمعرفة والتواصل الإنساني. 

وإذ شكل هذا العمل دعوة للزوّار لاستكشاف شكله الدائري والمشاركة في قراءات حيّة وعروض أدائية ولحظات من التأمل الجماعي، جمع بين الضوء والأدب والصوت في تجربة غامرة. 

ابتكرت إيس دفلن "مكتبة الضوء" في شكل دائري يجمع بين الضوء والأدب والصوت، متيحًا تجربة غامرة.

ضوء غامر 

في بينالي Euroluce الذي استضافه الصالون، قدّمت علامة لاسفيت Lasvit تجربة تأملية غامرة عبر عمل تركيبي شاعري بعنوان Soaked in Light (مغمور بالضوء) يستكشف العلاقة الجوهرية بين الماء والضوء. 

فدار التصميم التشيكية تشتهر باستخدامها التعبيري لزجاج بوهيميا، وقد حوّلت أكبر جناح لها حتى الآن إلى ملاذ هادئ يعكس الصفاء والسكينة. 

هناك تمحورت التجربة حول مجسّم ضوئي باسم Splash )رذاذ) من تصميم مارتن غالو، وجسّدت السلام والوعي الذاتي عبر مساحات متدفقة وملمس طبيعي. 

وقد تولى استوديو ليكسوفا أند سميتينا Lexová & Smetana تصميم الجناح الذي تضمّن أيضًا أعمالاً جديدة لكل من باتريك جوين، ويان بليخاتش، وماكسيم فيلتشوفسكي. 

عمل تركيبي شاعري بعنوان Soaked in Light من علامة لاسفيت، يستكشف العلاقة الجوهرية بين الماء والضوء.

تضاد لوني وحرفة متقنة 

في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، عادت هيرميس إلى موقعها المعتاد في قاعة لا بيلوتا - التي كانت تستضيف الأحداث الرياضية في أربعينيات القرن الماضي - بتركيب بصري يغلب عليه اللون الأبيض وطابع مبسّط. 

وقد تألف العمل، الذي ابتكره المديران الفنيان شارلوت ماكو بيرلمان وأليكسي فابري، من صناديق بيضاء معلّقة في فضاء محاط بجدران وأرضية بيضاء ساطعة. 

في المقابل، انبعثت من أسفل الصناديق بقع ضوئية ملوّنة أضفت هالات زاهية على الأرضية. كما ضمّت المجموعة آنية زهر وأباريق وصناديق زجاجية ملوّنة مصنوعة بأساليب النفخ اليدوي والانصهار، فضلاً عن أغطية وسلال من الجلد، ما أبرز التزام العلامة بتفاصيل الحِرف اليدوية وجودة المواد.

في جناح هيرميس، صناديق بيضاء معلّقة في فضاء محاط بجدران وأرضية بيضاء ساطعة تنبعث من أسفلها بقع ضوئية ملوّنة.

إبريق الشاي

هذا العام، عادت علامة لويفي أيضًا إلى قصر تشيتيريو بعرض آسر يستكشف فكرة إبريق الشاي. وفي سياق التركيز المستمر منذ عقد من الزمن على الحِرف، كلّفت دار الأزياء الإسبانية 25 فنانًا ومصممًا ومهندسًا معماريًا من مختلف أنحاء العالم بمهمة إعادة ابتكار طقم الشاي التقليدي. 

وقد احتفت المجموعة الناتجة بثقافات الشاي العالمية من خلال استخدام مجموعة متنوعة من المواد مثل الخزف والسيراميك والجلد المضفّر والمعادن، ما حوّل كل إبريق شاي إلى عمل نحتي يمزج بين الوظيفة والتعبير الفني. كما أطلقت لويفي شمعة خاصة برائحة شاي "إيرل غراي" بمناسبة الحدث.

باستخدام مجموعة متنوعة من المواد مثل الخزف والسيراميك والجلد المضفّر والمعادن، تحوّل كل إبريق شاي من لويفي إلى عمل نحتي. 

الخيزران.. إرث تصميمي

قدّمت غوتشي معرضًا بعنوان Bamboo Encounters (لقاءات مع الخيزران) احتفالاً بإرث استخدام الخيزران في تصاميم الدار، وذلك في أجواء دير سان سيمبليشيانو العائد إلى القرن السادس عشر في ميلانو. 

وقد ضم المعرض، الذي أشرف على تنسيقه إيبوليتو بيستيليتي لاباريلي، مجموعة من الفنانين والمصممين العالميين (من فلسطين إلى مومباي) الذين عملوا على استكشاف الخيزران بطرق مبتكرة وخيالية، فتفاوتت الأعمال بين سلال منحوتة وقطع معاصرة دمجت الخيزران مع مواد مثل الراتينج والألمنيوم، مسلطة الضوء على الإمكانيات المستقبلية لهذا العنصر الأيقوني في الإرث التصميمي للدار. 

شملت الأعمال في معرض غوتشي سلالاً منحوتة، وقطعًا معاصرة دمجت الخيزران مع مواد مثل الراتينج والألمنيوم.

عدسة الطبيعة 

في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، كشفت بوتشيلاتي عن معرض غامر في بياتزا توماسي دي لامبيدوزا يحتفي بالعالم الطبيعي من خلال مجموعاتها الفضية الأيقونية Furry Animals  وNature. 

تعاون على ابتكار تصميم المعرض استوديو باليخ ووندر واستوديو ماري لينوكس في برلين، فكانت النتيجة منصة لتجربة حسية متعددة الجوانب عبر ثلاث غرف منسقة حسب الموضوع: غابة مورقة تزهو بالخُضرة وتزخر بالإسقاطات، ومساحة مستوحاة من قمة جبل، وعالم تحت الماء يعرض مخلوقات فضية من أعماق البحار وأصدافًا. 

وقد قدّمت كل بيئة تفاعلاً شاعريًا بين الصوت والرائحة والسرد البصري، مظهرة براعة الدار الحِرفية من خلال عدسة الطبيعة.

في معرض بوتشلاتي الغامر، حجرة تعرض مخلوقات فضية من أعماق البحار وأصدافًا.

نسيج إيترو من الفكرة إلى الحرفة

في متجر إيترو في منطقة بريرا، احتفلت الدار بمرور 40 عامًا على طرح قماش الجاكارد الأيقوني Arnica من خلال معرض غامر وغني بالتفاصيل. 

نُسج هذا القماش بخمسة خيوط فقط بألوان الأصفر، والأخضر، والأحمر، والفيروزي، والأبيض، وشكّل لسنوات طويلة رمزًا لهوية العلامة الإبداعية. 

امتدت الرحلة الحسية المتعددة عبر ثلاث غرف، تتبعت تطوّر النسيج من الفكرة إلى الحرفة، ودمجت بين الإرث والخيال والاستكشاف الفني في تحية شاعرية لإرث إيترو التصميمي.

احتفاءً بمرور 40 عامًا على طرح قماش الجاكارد الأيقوني Arnica، استحدثت إيترو رحلة حسية تتبعت تطوّر النسيج من الفكرة إلى الحرفة.

تصاميم من الأرشيف

في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، قدّم أنتوني فاكاريلو، المدير الإبداعي لدار سان لوران، تحية إلى المصممة شارلوت بيريان عبر إحياء أربعة تصاميم من أرشيفها تعود إلى الفترة بين 1943 و1967. 

صُممت هذه القطع في الأصل بوصفها نماذج أولية أو رسومات، وشملت أريكة من خمسة مقاعد، ومكتبة، وطاولة قهوة خشبية مستوحاة من حلوى الميل-فوي، وكرسيًا من الكروم والجلد، أعيد إنتاجها في نسخ محدودة. 

تعكس كل قطعة الإرث التصميمي الحداثي والحميمي لبيريان. فالأريكة صُممت في الأصل لمقر إقامة السفير الياباني في باريس، فيما ابتكرت المصممة القطع الأخرى لمنازلها الخاصة.

عكست كل قطعة من سان لوران الإرث التصميمي الحداثي والحميمي لشارلوت بيريان.

البيت خشبة مسرح

أبهرت لورو بيانا زوار أسبوع ميلانو للتصميم 2025 بتركيب درامي وغامر بعنوان La Prima Notte di Quiete، أُنجز بالتعاون مع شركة الأثاث الإيطالية ديموري ميلانو. 

دخل الضيوف في عتمة، عابرين ستائر مخملية حمراء كثيفة نحو عالم سينمائي كثيف الصمت. وكُشف تدريجيًا، غرفة تلو أخرى، عن مشاهد مستوحاة من سبعينيات القرن العشرين وثمانينياته: غرفة نوم غير مرتبة، وحوض استحمام تملؤه الفقاعات، وغرفة جلوس غائرة، ومساحة طعام فخمة، وردهة توحي بالدفء. 

وقد استندت التجربة إلى مشهد صوتي عذب من تنسيق الفنان متعدد الوسائط نيكولا غيدوتشي، الذي مزج فيه بين صوت رنين الهاتف، ونغمات البيانو، وصوت زخات المطر، ليُولد بذلك إحساسًا بالحميمية والوقت المعلّق. في هذا الفضاء، تحوّل المنزل إلى خشبة مسرح، والمفروشات إلى طاقم أداء صامت وقوي.

إحساس بالحميمية والوقت المعلق في تركيب درامي غامر من دار لورو بيانا بعنوان La Prima Notte di Quiete.

Visionnaire

في معرض صالوني ديل موبيلي لهذا العام، كشفت علامة Visionnaire عن هوية متجددة متجذرة في عالم الاستدامة، وتركّز على الوحدات القابلة للتعديل. في سياق سرد بصري منمّق عن المنتجات، تصدّرت العرض وحدة C-Square القابلة للتعديل التي صممها ستيفانو ماريا بوتزي. 

ثريات Sputnik من Draga&Aurel.

امتد التصميم المصنوع من الألمنيوم الشفاف على أكثر من 20 مترًا، وقسّم المعرض إلى منطقتي النهار والليل، فيما شكّل تحولًا متعمدًا عن استخدام الخشب لصالح الألمنيوم القابل لإعادة التدوير.

مقعد Aura من تصميم فابيو بونفا.

كما ركّز الجناح على تصميم المنتجات الفردية ذات الأشكال الناعمة والمريحة، مثل أريكة Walker ومقاعد Aura من تصميم فابيو بونفا (المعماري المسؤول عن تصميم الجناح). 

أريكة Walker  التي أبدعها المعماري فابيو بونفا، المسؤول عن تصميم جناح فيزيونير في صالوني ديل موبيلي.

كما سلطت فيزيونير الضوء على تصاميمها الأيقونية مثل مجالس Shibari من Studiopepe وثريات Sputnik من Draga&Aurel، مؤكدة على الجماليات المتطورة ولكن واضحة المعالم التي تتميّز بها ابتكارات العلامة.